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1 mayo 2013 3 01 /05 /mayo /2013 17:17

These are some of you more outstanding soaps and towels there now.

As you can see they are very original and are made with great enthusiasm and lots of imagination.

You can give to anyone you want to be a beautiful and attractive gift that will sure appreciate it.

Within few dates we will be putting more, if you want more information about these products leave a message right here and we will answer within hours.

 

 

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SEE MORE

 

Estos son algun os de los jabones y toallas mas sobresalientes que hay ahora mismo.

Como podeis apreciar son muy originales y estan hechos con gran ilusión y mucha imaginación.

Se pueden regalar a cualquier persona que desees siendo un bonito y atractivo regalo que  seguro lo va apreciar.

Dentro de pocas fechas iremos poniendo más, si deseais más información sobre estos productos dejar un mensaje aqui mismo y en pocas horas te contestaremos.

 

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30 abril 2013 2 30 /04 /abril /2013 16:52

 

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Joanna Boyce nació en Londres, Inglaterra, el día 7 de diciembre del  año 1831, y fue una de las pintoras pre-realista más importantes de todos los tiempos.

 

La afición de Joanna a la pintura le venía de familia. Su hermano George, que era pintor, enfermó gravemente, y, sabiendo que ella era mejor pintora que él, la animó antes de morir para que comenzara a pintar también.

 

A raíz de ello, Joanna entró a estudiar en la Academia Cary y  en la Academia Leigh. Su progresión dentro de la pintura no resultaría un camino fácil para ella, dentro de una sociedad muy marcada por el hombre. Tanto es así que también es conocida por  el apellido de su marido, “Wells”.

 

Joanna Boyce pintó su primer cuadro, llamado “Elgiva” en el año 1855, que sería expuesto tiempo después en la Royal Academy y sobre el cual el famoso pintor Ford Madox Brown  realizaría muchos comentarios positivos, llegando a decir que sus cuadros marcarían un estilo para los artistas de futuras generaciones.

 

Sus posteriores cuadros como por  ejemplo “Gretchen” o “La Sra. Eaton”, un óleo pintado sobre un papel, demuestran la calidad de esta artista.

 

En el cuadro en el que pintó a su hija, “Sydney Wells”, se ven claramente los trazos  de la pintura, demostrando ciertos parecidos con pintores que salieron a finales del siglo XIX.

 

Aunque a Joanna la catalogaron en ciertos círculos como pintora de cabezas, argumentando que no pintaba cuerpos enteros y que no sabía pintar nada más, hay que decir que no es cierto, ya que pintó muchos cuadros paisajísticos, como “Isla Wight” y costumbristas, como “The departuire”

 

John Ruskin escribió sobre su obra en 1855, elogiándola mucho y diciendo en sus “Notas de Academia” que los rasgos que pintaba eran tan realistas que parecía que en cualquier momento iba a salir del cuadro el personaje.

 

Joanna murió el día 15 de julio de 1861 después de dar a luz a su tercer hijo.

 

La tragedia recayó sobre sus cuadros cuando un gran número de ellos fuerón destruidos en el bombardeo de Bath, durante la Segunda Guerra Mundial.

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28 diciembre 2012 5 28 /12 /diciembre /2012 18:46

Para comenzar a estampar camisetas debemos tener una base muy clara: los productos que utilicemos han de ser los  mejores para poder desarrollar bien esta técnica Y nos referimos tanto a la camiseta, como a la pintura, como a los utensilios necesarios para el perfecto acabado del estampado.

Comenzando la técnica.

Lo primero que debemos saber es lo que queremos, es decir, saber qué vamos a estampar, cómo, en qué color y dónde (camiseta, sudadera o short), ya que esta técnica se puede utilizar para todos estos tipos de artículos.

Partimos de la base de la estampación de un dibujo en color oscuro. Para  ello, debemos coger la  prenda a estampar, que debe ser de una calidad igual o superior a cien por cien de algodón, ya que son las que mejor quedarán.

Cuando sepamos el dibujo a estampar, deberemos tenerlo del tamaño que lo queramos, y encargar un fotolito en una imprenta. Con este fotolito, podremos encargar, en la misma imprenta, una plancha, que es el molde que nos permitirá el estampado de la prenda.

Tendremos que conseguir una base de pintura especial para textil, y que hará que nuestra prenda quede estampada en el color deseado.

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También deberemos tener una paleta o brocha para impregnar la pintura, y una placa pequeña, preferiblemente de plástico, que más adelante diremos para qué se utiliza.

 

Manos a la obra.

Lo mejor es realizar el trabajo sobre una mesa grande, la cual nos permita tener a mano todo el instrumental a utilizar.

Una vez cómodos, pondremos la prenda a estampar encima de la mesa, teniendo en cuenta la posibilidad de que la pintura traspase a la parte de atrás de la misma. Para evitarlo, pondremos una madera cuadrada, tipo la de cortar comida o similar, para que esto no suceda.

Colocamos la plancha del dibujo sobre la prenda. Cogemos la pintura, teniendo en cuenta que debe estar liquida, pero con cuerpo. Una técnica sencilla para comprobar esto es que cuando mojemos la paleta o brocha en ella, debe chorrear un poco, pero no mucho.

Con la paleta o brocha bien mojada en pintura, empezamos a pintar sobre la plancha, no importando el exceso de pintura. Una vez pintado todo el dibujo de la plancha, cogeremos la placa de plástico, y la pasaremos por el dibujo de la plancha, arrastrando el exceso de pintura hasta el mismo lateral del marco de la plancha. Esta pintura es reutilizable, por tanto se puede poner otra vez en el bote.

Con mucho cuidado, se levanta la plancha poco a poco  para ir viendo la estampación a medida que la vamos levantando, siempre con mucho cuidado de ni rozar la pintura. Limpiaremos la plancha cuanto antes, ya que si se seca, quedaría inutilizable.

La camiseta está casi lista, ahora la tenderemos, esperaremos a que se seque, dos horas más o menos y ya está, tenemos nuestra camiseta estampada y lista.

Post para el concurso de El descuento:

Post concursante en http://blogger.eldescuento.com/concurso

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12 agosto 2011 5 12 /08 /agosto /2011 05:43

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nació en Sevilla el día 5 de junio de 1599, siendo el mayor de ocho hermanos. En dicha ciudad empezó su carrera como pintor de estilo naturista, en la que se forjó una gran fama y donde influenció a otro pintores de gran renombre internacional como Caravaggio.

Su talento empezó a dislumbrarse a una edad muy temprana, al pintar con gran destreza cuadros como “Francisco de Herrera, el viejo”, y aprobando el examen de pintor en el año 1617.

Con 28 años fue ascendido a pintor de cámara, el cual era el cargo más importante que podían alcanzar los pintores de la corte, y al que dedicó toda su vida. La actividad inherente a dicho cargo consistia en pintar al rey y a la familia real, así como cuadros por encargo real para ilustrar el palacio.

De la realización de todas estas pinturas fue surgiendo en él "la tecnica de la luz", que supo dominar de una forma extraordinaria, creándola con unas pinceladas rápidas y sueltas. Su rápida ascensión profesional provocó resentimientos y envidias en otros pintores, los cuales argumentaban que sólo era capaz de pintar cabezas.

Entre estos pintores se encontraban Vicente Carducho y Eugenio Cajés.

Durante el año 1629 realizó un viaje a Italia, el cual le serviria para completar sus estudios, así como para conocer a otros grandes pintores, como Tiziano, Guercino o Tintoretto. Este viaje y los conocimientos adquiridos se pueden descubrir perfectamente en el cuadro “La fragua de Vulcano”, o en el de “El Cristo”, que era único, por haberlo pintado con los pies en paralelo y con un clavo en cada pie, y no cruzados y con un sólo clavo, como se había hecho hasta entonces.

Velázquez pintó un total de 120 obras, aunque algunos expertos dicen que llegó a las 125, todas ellas de una gran belleza, luminosidad, y con unos trazos incunfundibles, los cuales le dieron al pintor un reconocimientos universal.

La mayoría de sus obras están expuestas en el Museo del Prado. Para la escuela francesa fue un gran referente durante los años 1890 al 1920, coincidiendo con pintores del impresionismo europeo, tales como Manet, el cual siempre dijo que su estilo era maravilloso, otorgándole el nombre de "el pintor de los pintores" o "el más grande pintor que ha existido".

Diego Velázquez murió en Madrid el día 6 de agosto de 1.660.

Diego de Velazquez
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9 agosto 2011 2 09 /08 /agosto /2011 13:05

Para pintar abanicos de nácar o abanicos de seda uno de los aspectos más importantes a tener en cuenta es comenzar con una técnica que resulte cómoda y, a la vez, barata. Con la explicación que se dará a continuación se puede pintar un diseño con el que el abanico ganará en vistosidad, y al mismo tiempo se estará creando un bonito objeto decorativo.

Primeros pasos para decorar un abanico

Con estas instrucciones se pretende crear preciosos abanicos, pintándolos de una forma muy fácil y con unos diseños poco vistos. Una gran ventaja es que no se deberá desembolsar mucho dinero con esta técnica, ya que ni los materiales ni el tiempo a emplear son excesivos. Los abanicos deberán ser lisos, para poderlos trabajar mejor, y al mismo tiempo el resultado será óptimo.

Materiales: Pinceles del nº 2 y del nº 6. Botes de témperas, con los colores a elegir, que dependerán del modelo a pintar (en este caso verde, azul turquesa, ocre y rojo) Papel de calco de costura, si es posible que sea de color azul o amarillo, ya que éstos no dejan marcas. Un tarro pequeño con agua, para limpiar los pinceles Un trapito, para secar los pinceles. El modelo que vamos a pintar.

Lo primero que se hará es pintar el dibujo en el abanico, o calcarlo en el mismo. Para ello, se cogerá el abanico y se clavará en una madera con unos alfileres o clavitos muy delgados. Si se opta por calcar el dibujo, que en este caso será una flor, se recomienda hacerlo en papel de calco específico para telas, ya que no deja manchas, aunque siempre está la opción de pintarlo a mano, para lo cual se utilizará un lápiz de grafito.

Paso 1. Se clava el abanico con cuidado en una madera, la cual puede ser de aglomerado. Para hacer esto, se clava el primer clavo o puntilla en el centro, y se tensan con cuidado las esquinas, poniendo otro clavo en una de ellas y haciendo la misma operación seguidamente con la otra esquina.

Paso 2. Se escoge el color para comenzar a pintar, en este caso el azul turquesa, y se perfila el dibujo. Con este paso se logrará que el dibujo tenga volumen. Se escoge un color más claro para el tono del dibujo, optando por el ocre y el verde, con lo que se conseguirá un realce en el dibujo. El ocre se usará para los tallos de las flores y el verde para las hojas, cuidando siempre que, al impregnar el pincel, no haya un exceso de pintura, así como que no gotee el mismo, ya que se podría manchar el abanico. Se ha de tener en cuenta que, si esto sucede, estas manchas ya no podrán sacarse, tan sólo disimularse.

Continuar pintando el abanico

Los pistilos se pueden oscurecer con pinceladas azules, para crear una sensación de profundidad. Con el rojo se pueden pintar unos puntos o bolas los cuales darán al abanico mucha más vistosidad.

Fuente Aulafacil.com

Como pintar a mano un abanico
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