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2 agosto 2013 5 02 /08 /agosto /2013 14:16

The-Communards.jpeg

 

El grupo The Communards se formó en el año 1985 en el Reino Unido, compuesto por Jimmy Somerville y Richard Coles.

 

El dúo, aprovechando la voz de Somerville, adquirió como estilo musical el Pop, con connotaciones de música disco.

 

Ambos eran músicos de una gran calidad, y empezaron a componer canciones como “"You Are My World" o "Disenchanted", para el que seria su primer álbum, al que llamaron “Communards”.

 

En dicho álbum hay que destacar un sencillo llamado “La dolorosa”, con ciertos toques flamencos o de música española, donde Somerville despliega una vez más su tonalidad de voz.

 

A partir de ese momento es cuando se empezaron a dar a conocer en el Reino Unido, especialmente por dos características importantes del grupo, la increíble voz de Somerville, la cual fue calificada de falsete, es decir,  una voz extremadamente aguda,  así como por la abierta homosexualidad de Somerville, hecho que hizo incrementar las ventas de sus discos entre sus incondicionales.

 

Hay que destacar también la canción “Don't Leave Me This Way”, interpretada por Somerville junto a Sarah-Jane Morris, la cual ponía en el tema una voz grave muy fuerte, formando un buen contraste con la de Somerville. Fue tal el impacto musical, el contraste de voces y la puesta en escena del video clip correspondiente, que fue uno de los grandes éxitos musicales de la década, colocándose en los primeros puestos de las listas de toda Europa y de Estados Unidos durantes varios meses. La canción, que era una versión de Thelma Houston, tuvo una gran repercusión en todo el mundo disco, y se podía oír en todas las discotecas, tanto de Europa como de Estados Unidos y Japón.

 

En el año 1986 sacaron un disco en directo, cosa que estaba muy de moda por aquellas fechas. Se trataba de una grabación hecha en una gira por Italia, y llevaba el título de “Live In Italy”.

 

Como consecuencia de la gran aceptación de sus temas, y entusiasmados por el éxito de su gira europea, en el año 1987 compusieron su segundo álbum, “Red”, en el cual destacaba su canción “Never can say  goodbye”, que de hecho fue la que más repercusión tuvo, estando en el top 100 de Estados Unidos durante varias semanas, así como entre los 5 primeros puestos del Reino Unido. La canción tuvo también un éxito arrollador en las discotecas de medio Europa, en las que no paraba de oírse.

 

En el año 1988 sacaron su segundo álbum en directo, que era ya el cuarto de la banda, “Storm Paris 3 record 12" set”.

 

Poco después de la publicación de este álbum, y posiblemente viendo que ni las críticas ni las ventas del mismo eran tan buenas como habían deseado, el dúo decidió disolverse, comenzando cada uno de ellos su carrera en solitario.

 

En el año 1993, el grupo sacó un recopilatorio de grandes éxitos, llamado “Heaven”.

 


 

 

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2 agosto 2013 5 02 /08 /agosto /2013 13:53

 

Wham.jpg

WHAM!

 

El grupo WHAM! fue una banda de música Pop, creada en el Reino Unido en el año 1981 por Andrew Ridgeley y George Michael.

 

George y Andrew se conocieron en el Bushet Meeds School, un colegio situado en Watford, Inglaterra. Desde aquel mismo momento ambos intentaron montar un grupo juntos, creando uno de música Ska, llamado “The Executive”, el cual no cuajó, y formando meses después el dúo WHAM!, con el que grabaron enseguida para la compañía Innervision Records.

 

El alma del grupo era George, el cual adaptaba las letras, componía, tocaba ocasionalmente y ponía la voz, pero Andrew era la imagen, y convenció a George de que la imagen del grupo debía ser un poco más juvenil.

 

Así fue como después de algunos arreglos en su vestuario y en las técnicas de adaptación de su música hacia el pop, lanzaron, en el año 1983, su primer álbum, llamado “Fantastic”, el cual tuvo un éxito considerable en el Reino Unido, alcanzando el primer lugar durante varias semanas, así como el 5º en Australia. Estuvo además en el top 100 de los Estados Unidos.

 

En este álbum estaba incluido su sencillo "Wham Rap!", tema que provocó mucha controversia y que fue censurado por los canales de audiovisión británicos. Sin embargo, el grupo consiguió que, un año después, en 1983, el canal "The Tube" de Canal 4, lo emitiese completo y sin censuras.

 

A partir de ese mismo momento, toda la prensa musical especializada del país, empezó a estar de acuerdo en que el grupo WHAM!, era un fenómeno en marcha.

 

En el año 1984, compusieron su segundo álbum, “Make it big”, con el que quedaron ya consagrados a nivel mundial, y que fue número uno en ventas en el Reino Unido, Estados Unidos y Australia. Dentro de este álbum se encuentra incluido el sencillo “Wake Me Up Before You Go Go", una canción que sonaba muy bien y que tenía un estribillo muy pegadizo.

 

En el video de este sencillo, el grupo puso de moda las camisetas con títulos y  frases cortas, que fueron adoptadas enseguida por la juventud de la época.

 

Con este álbum, el grupo realiza una gira mundial para promocionarlo aún más. La gira  es un autentico éxito, y el grupo consiguió llenar cada uno de los auditorios donde actuaron.

 

En este mismo año, George Michael sacó varios sencillos, en la época de las fiestas navideñas, donándolos al grupo para que los ingresos fueran donados en su totalidad para la lucha contra la hambruna en Etiopia.

 

En el año 1985, el grupo decidiría darse un pequeño descanso y no publicar ningún álbum, pero si realizaron una gira por China, que fue acompañada de muchísima publicidad.

 

En ese mismo año, a Michael se le relacionó con la modelo china, Kathy Yeung, al mismo tiempo que a Andrew se le relacionó sentimentalmente con la cantante del grupo Banannarama, Karen Woodward.

 

En el año 1986, la banda decidió separarse, aunque era un hecho que venía siendo desde hacía tiempo un secreto a voces, ya que Michael y Andrew tenían a menudo posiciones muy opuestas, debido al carácter de ambos. Para este mismo año, y como colofón de un lustro trabajando juntos,  lanzaron al mercado el álbum “The final”, un LP doble, con todos sus grandes éxitos ampliados.

 

Este álbum fue otro grn éxito de ventas, tanto en los Estados Unidos como en el Reino Unido, y se mantuvo durante un gran número de semanas encabezando las listas musicales de ambos países.

 

Como colofón y cierre del grupo, WHAM! realizó un concierto de 8 horas en el estadio de Wembley, el día 28 de junio de 1986, donde se concentraron más de 73000 incondicionales y fans del grupo.

 

WHAM! vendió en sus 5 años de existencia más de 20 millones de álbumes y casi 15 millones de sus sencillos.

 

 


 
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29 julio 2013 1 29 /07 /julio /2013 13:19

Carpenters.jpeg

Carpenters

 

“Carpenters” fue un dúo musical, compuesto por dos hermanos, Karen y Richard Carpenters, los cuales formaron el grupo a finales de la década de los 60, en concreto en 1969.

 

El nombre del dúo ha sido siempre conocido como “The Carpenters”, aunque oficialmente el nombre que sus componentes siempre han utilizado, ya bien sea para sus conciertos, álbumes, sala de prensa y similares fue el de “Carpenters”.

 

Los hermanos Carpenters nacieron en Have, en el estado de Connecticut, aunque, debido al clima frío de la zona, la familia se trasladó muy pronto a California, donde Richard y Karen iban a emprender su vocación, la música.

 

En 1964, Karen, a quien ya le gustaba la música, para eximirse de las clases de geometría y de educación física comenzó a estudiar solfeo, donde empezó a apasionarse  por la batería. Poco tiempo después su hermano formó un grupo llamado “Richard Carpenter Trío”, en el cual estaba Richard al piano, Karen a la batería y Jacobs a la tuba. Este último era muy amigo de Richard. Poco tiempo después, y al comprobar que la música que tocaban no obtenía el éxito separado, el trío se separó.

 

A pesar de todo los hermanos seguían en su empeño de formar un grupo donde pudieran ofrecer todo el talento que llevaban dentro, así pues el 22 de abril de 1969, el dúo firmo con la discográfica A&M.

 

Así pues que poco tiempo después comenzarían a editar su primer álbum “Offering”, el cual no consiguió el éxito que se les había pedido, estando en el número 54 del top 100 de las listas más escuchadas del país.

 

A pesar de todo, se les volvió a dar otra oportunidad, por lo que en el año 1970, grabaron su segundo álbum, “Close To You”, con el que subirían espectacularmente en las listas de “Billaboard”, y obteniendo fama mundial. Con este nuevo disco, el grupo consiguió contrato para diversas televisiones  y actuaciones, así como nominaciones para premios, donde estaba “Los Grammys”.

 

“Carpenters”, fueron editando año tras años diversos álbunes, los cuales uno tras otro fueron siendo disco de oro, hasta que en el año 1975 y debido a una enfermedad de Karen, sus ventas comienzan a experimentar una caída espectacular.

 

El grupo deberá de cancelar en ese año diversas giras que ya tenían contratadas en Europa y Japón. La prensa amarilla, comentaría que Karen tenía cáncer, lo que su hermano desmentiría inmediatamente.

 

En el año 1976, el grupo contrato a “Jerry Weintraub”, como manager, este ya había trabajado a las ordenes de “Elvis Preyler” y “Frank Sinatra”, y gracias a él, obtuvieron un contrato con la cadena ABC de los Estados Unidos para tener un programa propio donde difundir toda su discografía.

 

Richard, por aquel entonces comenzó a tener dependencia de unas pastillas para dormir, que le producían el efecto contrario, provocándole que sus manos temblasen en algunos conciertos mientras tocaba en piano.

 

Fue en el año 1978, cuando después de un concierto el dúo dejó las actuaciones en directo.

 

Fue un año después mientras Richard se encontraba en tratamiento debido a las pastillas que tomaba, cuando “Phil Ramone”, le propone a Karen que editase algún álbum en solitario, lo que aceptó encantada, pese a que tenia que desplazarse a la costa Este.

 

A pesar del buen material que se grabó en los estudios de Ramone, el productor de la discográfica A&M, se negó a que ese material grabado viera la luz, argumentando que no era apropiado.

 

A partir de ese momento Karen comenzaría a enfermar, y agudizó sus problemas con la anorexia, pero a pesar de todo el grupo lanza al mercado un nuevo álbum “Made in America”.

 

Poco tiempo después Karen conocería a Tom Burris, en una cita a ciegas que le prepararon los amigos de Karen, la cita se convirtió en romance que finalmente se convirtió en una boda lujosa en el Beverly Hills Hotel, pero poco tiempo después y debido los pocos escrúpulos de Tim la boda termina en mil pedazos.

 

En 1982 Karen después de estos acontecimientos decide ingresar en una clínica por los problemas depresivos que atraviesa.

 

Después de diversos tratamiento y de ingresos en varias clínica, Karen regresa a Century City, donde se prepara para el firmar al día siguiente los papeles del divorcio con Tim. Karen después de hablar con varios artistas por teléfono ese mismo día


 

, aparecería muerta en su cama el 4 de febrero de 1983.

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28 julio 2013 7 28 /07 /julio /2013 08:28

alphaville2.jpg

 

Alphaville

 

 

A mediados del año 1980, se formó el grupo “Alphaville”, en la ciudad de Madrid, en España, el cual nació como una banda perteneciente a lo que se llamó “la movida madrileña”. El género musical de sus temas es Pop electrónico.

 

Los músicos que formaron el grupo fueron, Juan Antonio Nieto, que tocaba la batería, José Luís Fernández, en los líricos, Fernando Muro en el bajo, Juan Carlos Sánchez, tocando los teclados y José Luís Orfanel en la guitarra. Todos ellos se conocían desde hacía mucho tiempo, ya que habían sido compañeros en la escuela y compartían gustos musicales muy parecidos, entre los que se encontraban Emerson Lake & Palmer, entre otros muchos.

 

El deseo de los componentes de formar una banda cuanto antes, les llevó a formar una a la cual pusieron el nombre de “Alquimia”, aunque no obtuvo demasiado éxito.

 

Poco después, y como consecuencia del cambio de nombre a “Alphaville” , así como del cambio también de algunos integrantes del grupo, comenzaron a editar sencillos.

 

Aunque en ese momento no tenían ningún acuerdo firmado con ninguna discográfica, el grupo comenzó a realizar algunas actuaciones por los locales de moda de la ciudad de Madrid, como por ejemplo “Rockola”. Allí tuvieron la suerte de ser escuchados por Servando Carballar, el directivo de la compañía DRO, y miembro de la banda “Aviador Dro”. Carballar les da la oportunidad enseguida de grabar su primer EP, el cual llevaría el título de “Paisajes nocturnos”, y que finalmente sería lanzado al mercado en el mes de abril del año 1982.

 

El grupo, por aquel entonces, sufre otro cambio en sus filas, ya que se marcha del grupo Mendi, que era el músico que estaba tocando el bajo, pasando a ser sustituido por Pablo Vega.

 

La incorporación de este nuevo integrante al grupo es muy positiva, y hace que la banda comience a cosechar algunos de sus grandes éxitos, sobre todo con los singles "Ataque lateral". y "Nijinsky el loco", temas incluidos en su EP  “Palacio de invierno”. Sin embargo, al final del año 1982, Vega se ve obligado a realizar el servicio militar, y tiene que ser sustituido por Jane de Maeztu.

 

El grupo, en el año 1983, comienza editar lo que sería su primer álbum, con el título “De máscaras y enigmas”, con el que comenzaron ya a ser muy conocidos y populares.

 

Hacia el año 1984, la banda lanza el mejor single de su carrera, “El desprecio”. La canción tiene claras referencias de grupos ingleses de la época, cosa que se hace notar en su videoclip.

 

Estas nuevas canciones, sin embargo, a pesar de tener unos ritmos muy buenos, musicalmente hablando, no consiguen obtener por parte de la crítica musical una evaluación favorable. Estas críticas desfavorables, unidos al gran egocentrismo que poseía el líder de la banda, José Luís Fernández, hace que el grupo entre en recesión.

 

En el año 1986, la banda decide que deben de separarse musicalmente para emprender cada componente una nueva etapa musical y buscar cada uno su camino profesional.

 

La banda “Alphaville”, siempre ha estado considerado como un grupo de corte intelectual, ya que en sus letras siempre se encuentran mensajes y referencias literarias. Por otra parte,  quizás uno de los problemas con los que se encontró el grupo fuese su estilo gótico y un poco oscuro, cosa que la crítica de aquel tiempo no supo observar con atención ni valorar adecuadamente.

 

En la actualidad, Fernández, junto al antiguo exbateria del grupo Nieto, se les puede ia a escuchar a la capital de España, ya que ofrecen conciertos por los antiguos locales que fueron puntos clave en la movida madrileña.

 


 
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27 julio 2013 6 27 /07 /julio /2013 12:44

Arctic Monkeys 10

Arctic Monkeys


En el barrio de Sheffield , en el Reino Unido,  durante las Navidades del año 2001, se comenzó a formar el grupo Arctic Monkeys. La creación de dicho grupo vino como consecuencia de los regalos de unos instrumentos musicales que recibieron Alex Turner y Jamie Cook.

 

En aquel momento, estos miembros de la futura banda, comenzaron a pensar que debían de formar un grupo musical, por lo que llamaron a Andy Nicholson y Matt Helders, unos amigos de la escuela, para que formaran parte del mismo, tocando el bajo y la batería respectivamente.

 

En lo que se refiere al estilo musical de la banda, ésta ha tomado referencia de otros grupos como por ejemplo The Jam, The Strokes, Oasis o The Sminths, así como también referencias de cantantes como John Lennon o John Cooper entre otros.

 

El  género musical de la banda va variando, según publican un EP, un single o un álbum, yendo su estilo desde el indie, ya bien sea pop o rock hasta el rock, alternativo o garage rock.

 

En el año 2003, el grupo comenzó a grabar numerosas demos y maquetas, con las que poco a poco conseguirían realizar actuaciones en diversos locales.

 

A mediados de ese mismo año, actuaron por primera vez en The Grapes en Sheffield, donde realizaron un buen concierto.

 

A partir de ese mismo momento la banda comenzó a grabar CDs, los cuales vendían sus propios miembros durante los conciertos y actuaciones.

 

La popularidad de la banda les llegó de imprevisto, ya que eran los propios fans los que colgaban las canciones de Arctic Monkeys en el portal MySpace, obteniendo un éxito arrollador de descargas.

 

Durante un concierto que el grupo musical realizó en el norte de Inglaterra, un periodista de la BBC realizó un documental sobre ellos, con entrevistas y emitiendo sus actuaciones, reportaje que fue publicado en Internet varias semanas después.

 

Esto significó para la banda el poder publicar su primer EP, “Five minutes with Arctic Monkeys”.

 

Poco después, el grupo firmó por una compañía discográfica, Domino Records, con la que comenzaron a ser muy famosos en el Reino Unido.

 

Comenzaron entonces a editar lo que seria su primer álbum, el cual llevó el título de “Whatever People Say I Am, That's What I'm Not”, y fue lanzado a finales de enero del 2006.

 

El álbum tuvo muy buena aceptación y buena prensa por parte de la crítica musical. Sólo en su primera semana después de ser lanzado dicho álbum alcanzó más de 350.000 de ventas en el Reino Unido. Aproximadamente un mes más tarde, el álbum fue lanzado en los Estados Unidos, consiguiendo más de 300.000 unidades vendidas en su primera semana.

 

Arctic Monkeys ha ido lanzando varios álbumes más hasta que, en el año 2007, lanzó el que llevaría el título de “Favourite Worst Nightmare”, con el que comenzaron a conseguir diversos premios de reconocimiento, como por ejemplo el Brit Awards de 2008 a la Mejor Banda Británica o el Mercury Prize, también con el mismo galardón.

 

En el año 2011, lanzan al mercado el que sería su cuarto álbum “Suck It and See”, el cual ha tenido mucha controversia, sobre todo en los Estados Unidos, debido a que, según los censores, tanto el video como las letras incitaban a actos lascivos, por lo que prohibieron la carátula del CD en ese país.

 

De todas formas, y pese a la oposición, el CD consiguió un buen éxito de ventas a lo largo de todo el país.

 

Con este disco, el grupo musical realizó una gira musical por todo el mundo, siendo uno de los lugares en los que actuaron en Benicassim, en la provincia de Castellón, España.

 

El grupo musical, a través de su página Web, anunció en febrero del 2012, el lanzamiento de su single “R U Mine?”, que prsentaron a través de una gira por los Estados Unidos.


 
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25 julio 2013 4 25 /07 /julio /2013 09:17

 Limp-Bizkit-15.jpeg

Limp Bizkit

 

Limp Bizkit es una banda de rap metal, que se formó en el año 1995, en el estado de Florida, en los Estados Unidos.

 

Sus creadores fueron los músicos San Rivers, que toca el bajo y Fred Durst, el cual pone la voz y es el líder indiscutible de la banda. Posteriormente se une a la banda, John Otto, un familiar de Rivers, que toca la batería, Rob Waters, que toca la guitarra, el cual fue sustituido posteriormente por  Wes Borland. Poco tiempo después se une al grupo musical DJ Lethal, provinente del grupo House of Pain.

 

En el año 1997, la banda musical comienza sus primeras grabaciones para lanzar su primer disco, que llevaría el título de “Three Dollar Bill, Y'all$”, el cual, aunque fue radiado en numerosas ocasiones, no obtuvo un gran auge de ventas.

 

Fue un año más tarde cuando el grupo comenzó a ser conocido, con su segundo álbum que se llamaba “Significant Other”. En él colaboraron diversos músicos de otros grupos, como por ejemplo, Scott Weiland de Stone Temple Pilots,  el rapero Method Man y Jonathan Davis de KoЯn.

 

Con este nuevo álbum, el grupo actúa en el festival Woodstock 99, obteniendo una gran afluencia de público. Poco tiempo después de esta actuación, la banda desbanca a Black Street Boys, como número uno en ventas.

 

Al final de ese mismo año 1999, el grupo consiguió vender más de 4 millones de copias en todo el mundo de su segundo álbum.

 

Los éxitos de Limp Bizkit continuaron en el año 2000, cuando lanzaron al mercado su tercer álbum “Chocolate Starfish and the Hotdog Flavored Water”, del cual se extrajo el sencillo "Take a Look Around", que se incluyó en la banda sonora de la película “Misión Imposible II”.

 

Con este nuevo álbum el grupo musical, volvería a batir un nuevo record en ventas, ya que consiguieron vender más de un millón de copias, ello tan sólo en la primera semana después de su lanzamiento.

 

Por su parte el líder del grupo, Fred Durst, siempre ha estado empañado por críticas negativas, en lo que se refiere a su vida personal. Se le ha tachado siempre de carácter provocativo, y se le ha acusado de incitar a cometer actos violentos al público asistente a sus conciertos.

 

Entre estos actos hay dos que se pueden destacar, los del concierto de Woodstock, donde en el mismo escenario violaron a una joven, hasta en el 2001, cuando en otra de sus actuaciones murió una joven asfixiada por la multitud de asistentes.

 

Puede ser que debido a este último acto, el que fue hasta el año 2001 el guitarrista del grupo, Wes Borland, abandonó el mismo, siendo sustituido por Mike Smith, con el que grabaron el cuarto álbum de la banda, que se llamaría “Results May Vary”, el cual se lanzó en el año 2003.

 

Dos años más tarde, en el 2005, el grupo lanzó al mercado un nuevo álbum con el nombre de “The Unquestionable Truth (Part 1)”. Poco tiempo después del lanzamiento del álbum, la banda se separó.

 

Cuatro años más tarde, el líder de la banda, Fred Durst, consiguió que los integrantes del grupo se volvieran a unir para editar un nuevo álbum “Gold Cobra”, que lanzara nuevamente al grupo en el año 2011.

 

El grupo musical, ha vendido más de 70 millones de copias de sus discos y su vocalista Fred Durst, está considerado como una de las 100 mejores voces de metal de todos los tiempos.

 

El grupo continúa realizando giras por todo el muindo, como en Latinoamérica, Europa y Asia, entre otros. Continúan además sus actuuaciones en diversos festivales musicales, como el Woodstock, entre algunos otros.

 


 
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25 julio 2013 4 25 /07 /julio /2013 08:40

Franz Ferdinand

Franz Ferdinand

 

La banda musical “Franz Ferdinand”, se creó en Escocia en el año 2001. Fue fundada por parte de los músicos Alex Kapranos, en los líricos, así como en teclados y guitarra, Nick McCarthy, en la guitarra rítmica, en teclados y segunda voz, Paul Thomson, en la batería y Bob Hardy en el bajo.

 

El nombre de la banda tiene su origen nada menos que en el archiduque austríaco Francisco Fernando (Franz Ferdinand).

 

Los componentes de la banda proceden de otros grupos, de los cuales se macharon por diversos motivos. Cuando se juntaron en Escocia, el proyecto principal del grupo era formar una banda de música en la cual el género principal fuese el rock y el hindi y a partir de ese momento crear otros tipos de géneros como podía ser el Art-rock.

 

Los miembros de la banda también consiguieron que en el año 2003 la discográfica Domino Records, firmase un acuerdo con ellos. Dicha discográfica ya se había fijado en una maqueta que el grupo había hecho, y decidió lanzarla bajo el patrocinio de su sello discográfico. Este EP se llamó “Darts of Pleasure”, y con él ganaron el premio Philip Hall Radar.

 

La banda se trasladó entonces,  en el año 2004, a los estudios de Gula Studios en Malmö, e, Suecia, junto al mismo productor que tenía el grupo “The Cardigans”, Tore Johansson. Con él graban el sencillo “Take Me Out”, el cual obtiene un gran éxito, tanto entre la critica musical, así como entre el público y sus fans

 

Unos pocos meses mas tarde, y aún en este año 2004, el grupo lanza al mercado su álbum homónimo “Franz Ferdinand”, el cual consigue alcanzar el puesto número uno en ventas en ese mismo año en varios países.

 

La ENM, comenta sobre este primer álbum que la banda tiene el mismo empuje y tiene la misma calidad que tenían grupos tan prestigiosos como Duran Duran, The Beatles, The Rolling Stones, The Who, Roxy Music, Sex Pistols, Wire, Travis y Blur.

 

El álbum obtiene diferentes premios internacionales,Asi  como el Premio Mercury y el Ivor Novello, ganando además un premio MTV

 

Durante el año 2005, los miembros del grupo regresan a sus estudios de grabación de Escocia, donde comienzan a editar y a componer su segundo álbum, al que pusieron el título de “You Could Have It So Much Better”, y que fue lanzado finalmente a principios del mes de octubre del año 2005.

 

Con el disco llenando ya las estanterías de todas las tiendas de música del país, la banda realiza una gira con el objetivo de presemtarlo, obteniendo un gran éxito y afluencia de público en todas partes en las que actúan, y agotándose las entradas varias semanas antes de la actuación, donde quiera que tuviese lugar..

 

El grupo se convierte entonces en teloneros de grupos importantes y muy conocidos, como por ejemplo U2, actuando por toda Sudamérica y en el festival de Viña del Mar.

 

En el año 2007, la banda comienza a editar un nuevo álbum, el cual llegó al mercado en el año 2008. Dicho álbum llevaría finalmente el nombre de “Tonight: Franz Ferdinand”.

 

Con su nuevo álbum, el grupo realizó una nueva gira en la que potenciaron un poco más las actuaciones por Sudamérica.

 

En el año 2010, el líder de la banda Kampranos, anunció que estaban grabando nuevo material y que muy pronto lanzarían al mercado un nuevo álbum.

 

Durante un concierto en Limerick, “Franz Ferdinand”, cantó a modo de aperitivo cuatro de las canciones que serán incluidas en su nuevo trabajo, el cual se presume que será lanzado al mercado en una fecha ya muy próxima.

 


 
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18 julio 2013 4 18 /07 /julio /2013 08:58

Alice-Cooper.jpeg

Alice Cooper

 

El cantante Vincent Damon Furnier, nació el día 4 de febrero del año 1948 en Detroit, en el estado de Michigan, en los Estados Unidos. Pronto cambiaría su nombre por el de Alice Cooper, nombre con el cual comenzaría su andadura musical con una banda.

 

El género musical de Alice Cooper es lo que se llamó Shock Rock, que se describe como un espectáculo teatral en el que se canta rock.

 

La música siempre formó parte de la vida de Alice, el cual deseaba formar un grupo musical distinto de todo lo que había habido hasta ese momento, queriendo además ofrecer al público un tipo de espectáculo teatral de género gótico o bien oscuro.

 

La primera formación de la banda estaba compuesta por los músicos Vincent Damon Furnier, que ponía la voz, Glen Buxton, que tocaba la guitarra, Michael Bruce, también en la  guitarra, Dennis Dunaway, que tocaba el  bajo y Neal Smith , en la batería. La banda quedó formalmente compuesta en el año 1964.

 

La banda editó un total de ocho álbumes, de género Shock Rock, entre éstos algunos LPs, siendo su mayor éxito “Love it to death”, el cual tuvo mucha aceptación tanto por parte del público como de la crítica.

 

Después de estar realizando espectáculos musicales y actuaciones, la banda cae en un profundo bache musical, debido a la muerte de su componente Glen Buxton, hecho que provocó que la banda se disolviera totalmente.

 

Este hecho motivó que Alicie continuase su carrera en solitario, manteniendo su nombre original de Alice Cooper. Ahora ya, pues, como solista, lanzó al mercado en el año 1975 su primer álbum llamado "Welcome to My Nightmare", el cual fue un gran éxito.

 

El disco cambió un poco de género, al heavy metal, además de que tuvo también unos cuidados arreglos musicales que influyeron positivamente en el resto de la discografía del músico.

 

Alice, lanzó pronto otro álbum, el cual llevaría el nombre de "Alice Cooper Goes to hell". Este trabajo no obtuvo tanto éxito como el anterior, cosa que para el músico representó caer en una profunda crisis personal y de identidad, provocando que empezara a tener algunos problemas con el alcohol. Para intentar superarlo, el cantante ingresó en un centro de rehabilitación.

 

Durante ese periodo, Alice grabó diversas maquetas con el cantante “Bon jovi”, en aquel momento conocido como “John Bon Jovi”.

 

Alice, a comienzos de la década de los 80, vuelve a lanzar diversos sencillos que se convertirían posteriormente en un álbum, pero que no tuvieron mucho auge en el panorama musical de aquella época.

 

Fue a finales de la década de los 80 y con la salida de su álbum "Poison", cuando el cantante vuelve a estar en el primer plano del panorama musical. Este LP,  de un claro sonido de heavy metal, le da la oportunidad al cantante de aparecer en diversos medios audiovisuales como en la cadena MTV.

 

A finales de la década de los 90 y comienzos del 2000, el cantante intentó retomar nuevamente sus orígenes musicales, no encontrando una buena acogida por parte de la crítica a dicho regreso.

 

Alice, con su álbum "Brutal planet", regresa nuevamente a un estilo heavy, esta vez con más fuerza que en su anterior intento. Ello hace que bandas como Marilyn Manson entre otras, tomen buena nota de este LP, para poner en su música ciertas referencias.

 

Alice, en el año 2005, comienza a realizar giras para potenciar su álbumes, al mismo tiempo que realiza diversas colaboraciones con otros grupos y artistas, entre los que sobresalen “Avantasia” o “Tobias Sammet”.

 

A principios del año 2010, Alice Cooper colabora en el álbum de “Slash”, interpretando la canción "Baby Can't Drive”, junto a Nicole Scherzinger.

 


 
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13 julio 2013 6 13 /07 /julio /2013 19:04

10,000 Maniacs

10.000 Maniacs

 

El grupo 10,000 Maniacs se formó en el año 1981, en Nueva York, en los Estados Unidos. La banda la formaron originariamente, los músicos John Lombardo, en la guitarra,  Steven Gustafson en el bajo, Robert Buck, en la guitarra,  Natalie Merchant, como vocal, Jerry Augustyniak en la batería y Dennis Drewen en los teclados.El grupo hace un género de música de rock alterrnativo.

 

A comienzos de la década de los 80 los componentes del grupo se reunían en la Universidad donde estudiaban, y allí realizaban diversas actuaciones entre los estudiantes. Esto hizo que dentro del círculo de estudiantes comenzaran a tener mucha fama y aceptación, siendo muy populares.

 

Elektra,  una discográfica, los escuchó por casualidad, y los contrató, lo cual ayudó a que el grupo editase su primer álbum, el cual se llamó “The Wishing Chair”, siendo lanzado al mercado finalmente en el año 1985.

 

Un año más tarde, y por diferencias de criterios, el guitarra John Lombardo, abandonó el grupo.

 

La banda realizó diversos conciertos con más o menos audiencia, pero fue con su disco “In My Tribe”, con el que saltaron a la fama. Este título se publicó en el año 1987.

 

Dos años más tarde publicaron otro éxito, éste con el nombre de “Blind Man's Zoo”, con el que obtuvieron la calificación de la RIAA como disco de oro.

 

En el año 1992, tras una entrevista con el canal Unplugged de la MTV, la cantante Natalie Merchant, comentaría que tenía intencion de abandonar el grupo, lo que hizo meses después dejando un hueco demasiado grande que tapar en el grupo.

 

A pesar de este golpe inesperado, la banda intentó suplir sus dos ausencias principales con “sangre nueva”, contratando a Mary Ramsey.

 

El grupo continuó lanzando discos, en la década de los 90, entre los cuales están “Ove Among the Ruins”, en el año 1997 y “The Earth Pressed Flat” que salió en el año 1999.

 

Pero otro golpe sacudió a la banda cuando el guitarra Robert Buck murió de forma inesperada. Este hecho se produjo en el año 2000, y un año más tarde la banda decidió separarse y, a pesar de que un año después se volverían a juntar, jamás han obtenido ya el mismo éxito de antes..

 

El grupo, de todas formas, lanzó en el año 2004, un álbum en directo, al que llamaron “Our Time at the Greek”.

 

Dos años más tarde, en el 2006, la banda musical, decidió separarse, esta vez de manera definitiva.

 


 
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12 julio 2013 5 12 /07 /julio /2013 12:52

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Black Sabbath es un grupo de música británico, formado en el año 1968 en la ciudad de Aston, Birminghan.


La idea de formarlo surgió como consecuencia de la ruptura del grupo Mythology, del cual salió el guitarrista Tommy Iommi y el batería Bill Ward. Su idea era formar una banda de música  de tipo blues rock, aunque en poco tiempo se convirtió en  Heavy.

 

Iommi y Ward decidieron formar un grupo de cuatro componentes, por lo que contrataron a Greezer Butler como bajo y a Ozzy Osburne como vocalista, componentes de la banda Rare Breed.

 

También se quiso contar con dos músicos más, Jimmy Phillips como guitarrista  y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, pero finalmente fueron llamados para formar parte del grupo de nueva creación Earth.

 

Black-Sabbath-05.jpegCon el cuarteto ya formado, Black Sabbath comenzó su carrera musical firmando un contrato con la discográfica Philips Records, con la que publicaron su primer sencillo “Evil woman”. a principios de enero del año 1970.


Poco después, y en vista del éxito que tenia la banda, la compañía de discos creó una sección de rock progresivo, con el nombre de Vertigo Records, donde Rodger Bain se convirtió en el productor de las siguientes publicaciones de Black Sabbath.


El viernes 13 de febrero del año 1970, se lanzó el primer álbum de la banda, que llevaba el titulo de su nombre, “Black Sabbath”. Con él cosecharon grandes éxitos, alcanzando los primeros lugares en las listas de discos del Reino Unido.

A pesar de que el disco fue duramente criticado por los medios especializados, entre ellos la revista The Rolling Stones, el álbum seria disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.


Aprovechando el éxito de dicho álbum, la banda se apresuró en sacar un nuevo titulo, y así en cuatro meses lanzaron al mercado su segundo título “War Pigs”, con el que se criticaba la guerra del Vietnam, aunque finalmente la discográfica cambió su título ´por el de “Paranoid”, debido a las represalias de los partidarios de dicha guerra.


Con este álbum la banda consiguió vender más de cuatro millones de copias sin prácticamente apoyo radiofónico. Una vez más su trabajo fue muy criticado por la prensa especializada, pero la critica lo avalaba como uno de los título más influyentes en la progresión del Heavy metal.


Un año después Black Sabbath publicó su tercer álbum, “Master Reality”, con el que conseguirían el disco de oro en menos de dos meses, así como el disco de platino en 1980 y el doble platino a comienzos del siglo XXI.


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En el año 1972, y después de realizar una gira con su tercer álbum, los miembros de Black Sabbath se reunieron para intentar sacar adelante el proyecto de su cuarto volumen, con el que habían surgido algunos desacuerdos entre los componentes del grupo, de diversa índole. Finalmente, la compañía discográfica decidió darle el título al álbum de “Black Sabbath vol 4”, consiguiendo otro gran éxito de ventas y un disco de oro en menos de un mes.


La banda exploró entonces nuevas posibilidades musicales con su cuarto título, adaptando sonidos diferentes como el piano, orquesta o instrumentos de cuerda, fortaleciendo el estilo de heavy progresivo.


Posteriormente, el grupo comenzó a  editar su quinto y sexto álbum, mientras lo compaginaban con sus giras por los Estados Unidos. A partir de ese mismo momento la prensa especializadaen la cual todos se fijaban por aquel entonces, ya empezaba a tener buenos comentarios respecto a sus canciones y s álbumes, calificándolos como temas pegadizos, refiriéndose especialmente a su álbum “Sabotage”, el cual está considerado por muchos como el mejor hasta aquel momento.


Fue con su séptimo trabajo cuando consiguieron su segundo disco de platino consecutivo, y en su gira europea de 1976, tuvieron como teloneros a grupos de la talla de Ted Nugent o Boston o a AC/DC.


Fue en el año 1977, y a punto de editar su séptimo trabajo, cuando Black Sabbath comenzó sus primeros cambios en la banda. Ozzy Osburne decidió abandonarla,  argumentando que el último álbum había sido demasiado deprimente para él. Nada más salir Ozzy de la banda fue sustituido por  Dave Walker, vocalista de Fleetwood Mac, aunque ese cambio solo fue temporal, ya que Ozzy volvió casi dos años más tarde. Sin embargo, Iommi, auténtico director y líder de la banda, le despediría seis meses más tarde mientras intentaban sacar adelante un nuevo álbum.


Como consecuencia del despido de Ozzy, fue contratado Ronnie James Dio, cantante de Raimbow, por consejo de Sharon Arden, hija del que fuera el representante de la banda y posteriormente esposa del propio Ozzy.


Poco después fue el guitarrista Greezer Butler quien decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Geoff Nicholl, del grupo de Quartz, aunque regresaría pocos meses más tarde pasando Nicholls a los teclados.

 

Por aquel entonces comenzaron las giras, por Inglaterra, Australia o Estados Unidos, donde cosecharian infinidad de éxitos, consiguiendo en cada uno de sus recitales una gran afluencia de público y de incondicionales.

 

Por la banda han pasado cantantes de la talla de Ian Gillian, de Deep Purple, entre otros y ha tocado con grupos de la talla de The Who, Led Zeppelin, Judas Priest, Metallica, W.A.S.P. o Antrax, también entre otros.

 

Asimismo, el grupo ha sido tributado por otras bandas míticas, como Judas Priest, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Rob Zombie o Sepultura entre otros.

 

Black Sabbath tiene publicados 19 álbunes hasta la fecha. 

 


 
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