El blog de josecampos

Barbra Streisand

Barbara Joan Streisand, nació en Williamsburg, Nueva York, en los Estados Unidos, el día 24 de abril del año 1942. Barbara pronto cambiaría su nombre por el de Barbara Streisand.

La cantante posee una prodigiosa voz y una gran personalidad, que le han dado fama mundial, así como un gran reconocimiento, tanto a nivel musical como en su vertiente de actriz, tanto de cine como de teatro. Muestra de ello son los premios que a lo largo de su carrera ha ido cosechando, como dos Premios Óscar, ocho Grammy, cuatro Emmy, un Tony. y cuatro Globos de Oro, entre otros.

Es además, la mujer que más discos ha vendido en los Estados Unidos.

Ha obtenido 9 veces el número 1 en las listas de la Billboard, al mismo tiempo que ha obtenido  discos de platinos,  de multiplatinos, de oro, etc., todos ellos calificados por la RIAA “Recording Industry Association of America”.

Nació dentro de una familia de religión judía, siendo su padre profesor de las asignaturas de literatura y gramática.

Debido a la muerte de su padre a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando Barbara contaba 15 meses, fue educada  por  su madre y su segundo marido.

Barbara estudió en el Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn, donde obtuvo unas notas brillantes en el año 1959.

Fue en esta época cuando Barbara comenzo a realizar sus primeras intervenciones teatrales en Broadway, actuando en obras como Driftwood, The Insect Comedy y The Boyfriend.

En este colegio se apuntó al coro, en el cual cantaba junto al cantante Neil Diamond. En este centro conoció también, poco tiempo después, al maestro internacional de ajedrez, Bobby Fischer.

En la década de los cincuenta, la intención de Barbara era convertirse en actriz, para intentar potenciar sus aptitudes, para lo cual se apuntó a un curso de teatro.

En la década de los 60, Barbara comienza a progresar en su carrera musical, ganando un concurso de nuevos talentos. Y en el año 1962, la cantante firmó un contrato con la Columbia, el cual le daba libertad para interpretar diversos personajes, tanto en el teatro como en el cine, así como de continuar desarrollando su carrera musical.

Durante la década de los 60, compitió entre los primeros puestos de la Billboard junto a The Beatles o The Rollings Stones

Continuando en esta década, la cantante siguió con sus proyectos teatrales, sus interpretaciones en la gran pantalla, así como la edición de numerosos álbumes.

En el año 1969, interpretó el papel principal de la película “Hello, Dolly!”, junto a Walter Matthau y Louis Armstrong.

Durante la década de los 70, la cantante edita numerosos sencillos y álbumes, los cuales son muy bien acogidos entre la critica, así como en las listas de ventas.

En la década de los 80, Barbara lanza lo que hasta ese momento seria su mayor éxito discográfico, nos referimos a “Guilty”, el cual nada más salir al mercado alcanzó unas cifras de ventas muy notables y una critica sobresaliente.

El disco fue calificado como 5 doble platino por parte de la agencia de calificación RIAA.

Ese mismo año 1981, ganó, junto a Barry Gib, el premio Grammy al Mejor Cantante del Año.

En el año 1983, Barbara Streisand, dirige y produce la película “Yentl”. También escribe  el guión y protagoniza el largometraje.

En la década de los 90, la cantante apoyó la candidatura de Bill Clinton, recaudando fondos para que llegara a la presidencia.

La cantante, en el año 1993, anunció que realizaría una gira  después de casi 3 décadas, y cuando se pusieron la entradas para la misma a la venta se agotaron en una hora.

Cuando comenzó el nuevo milenio, Barbara anunció que se retiraba para dedicarse a la realización de giras y actuaciones en vivo.

La cantante ha continuado grabando y colaborando musicalmente con otros artistas, entre los que podemos nombrar, a Tony Bennett y Barry Gib entre otros.

La cantante regresaría en el año 2006 para realizar diversas actuaciones en vivo con el fin de recaudar fondos para la fundación que lleva su nombre, que trabaja para diferentes causas.

Irene Cara

La cantante Irene Cara nació en Nueva York, en los Estados Unidos, el día 18 de marzo del año 1959.

El nombre original de la cantante es Irene T. Escalera, pero pronto lo cambiaría por el nombre artístico de Irene Cara.

Desde muy pequeña, Irene se interesó por el mundo artístico, comenzando a bailar y a actuar en una televisión de habla hispana de los Estados Unidos. Gracias a dichas actuaciones, pronto se fijaron en ella y le ofrecieron un pequeño papel en la película, “Aaron Loves Angela”, en el año 1975.

Poco después intervendría en dos películas más “Apple Pie” y  “Sparkle “, aunque en ninguna de las dos tenía Irena un papel muy relevante

De hecho, no fue hasta el año 1980,  que Irene consiguió un papel en una película importante, lo cual tuvo lugar en el año 1980, con la película “Fama”. En dicho largometraje, Irene interpreta el papel de Coco Fernández, la instructora de baile del centro de la escuela de música. En su papel, Irene demuestra sus dotes artísticas, tanto en el canto como en el baile. Este papel fue muy positivo para la cantante, ya que le sirvió para darse a conocer a nivel internacional.

Irene obtuvo el globo de Oro por este mismo papel, poco antes de la entrega de los Oscar en el año 1981. Además, el papel que interpretó  le sirvió a Irene para conseguir otros premios, como por ejemplo el Oscar a la mejor canción en el año 1981.

Poco tiempo después de la película, se retransmitió una serie de televisión que llevó el mismo nombre “Fama”.

Dos años más tarde, en el año 1983, Irene tuvo la oportunidad de interpretar la canción principal de la banda sonora de la película “Flashdance”, la cual tuvo un gran éxito, tanto en taquilla como en lo que se refiere a ventas del álbum, alcanzando el primer lugar de las listas en Inglaterra, en los Estados Unidos y en medio mundo. La canción además triunfó en todas las discotecas y salas de baile de aquel momento, en las cuales se oía una vez tras otra.

Durante esa década de los 80, Irene no sólo intervendría en diversas películas, sino que también lanzó algunos sencillos que obtuvieron bastante éxito. Dejando aparte los anteriormente comentados, lanzó los temas "Why Me", "Breakdance", "Girlfriends” o "I Can Fly", entre muchos otros, todos ellos con una gran aceptación por parte del público.

La cantante, durante la primera mitad de la década de los 90, puso su voz e interpretó diversas canciones en varias películas, las cuales no tuvieron mucha repercusión en su palmarés.

Finalizando la década de los 90, Irene lanzó su sexto álbum, al cual le puso el título de “Precarious 90's”, y del que extrajo diversos sencillos.

Irene entró en el nuevo siglo XXI, con un nuevo álbum, al cual le han seguido posteriormente dos más.

También a comienzos de esta década, Irene se trasladó a vivir al estado de Florida, en los Estados Unidos, donde formó una banda musical llamada “Hot Caramel”.

Black Sabbath es un grupo de música británico, formado en el año 1968 en la ciudad de Aston, Birminghan.

La idea de formarlo surgió como consecuencia de la ruptura del grupo Mythology, del cual salió el guitarrista Tommy Iommi y el batería Bill Ward. Su idea era formar una banda de música  de tipo blues rock, aunque en poco tiempo se convirtió en  Heavy.

Iommi y Ward decidieron formar un grupo de cuatro componentes, por lo que contrataron a Greezer Butler como bajo y a Ozzy Osburne como vocalista, componentes de la banda Rare Breed.

También se quiso contar con dos músicos más, Jimmy Phillips como guitarrista  y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, pero finalmente fueron llamados para formar parte del grupo de nueva creación Earth.

Con el cuarteto ya formado, Black Sabbath comenzó su carrera musical firmando un contrato con la discográfica Philips Records, con la que publicaron su primer sencillo “Evil woman”. a principios de enero del año 1970.

Poco después, y en vista del éxito que tenia la banda, la compañía de discos creó una sección de rock progresivo, con el nombre de Vertigo Records, donde Rodger Bain se convirtió en el productor de las siguientes publicaciones de Black Sabbath.

El viernes 13 de febrero del año 1970, se lanzó el primer álbum de la banda, que llevaba el titulo de su nombre, “Black Sabbath”. Con él cosecharon grandes éxitos, alcanzando los primeros lugares en las listas de discos del Reino Unido.

A pesar de que el disco fue duramente criticado por los medios especializados, entre ellos la revista The Rolling Stones, el álbum seria disco de platino en el Reino Unido y en los Estados Unidos.

Aprovechando el éxito de dicho álbum, la banda se apresuró en sacar un nuevo titulo, y así en cuatro meses lanzaron al mercado su segundo título “War Pigs”, con el que se criticaba la guerra del Vietnam, aunque finalmente la discográfica cambió su título ´por el de “Paranoid”, debido a las represalias de los partidarios de dicha guerra.

Con este álbum la banda consiguió vender más de cuatro millones de copias sin prácticamente apoyo radiofónico. Una vez más su trabajo fue muy criticado por la prensa especializada, pero la critica lo avalaba como uno de los título más influyentes en la progresión del Heavy metal.

Un año después Black Sabbath publicó su tercer álbum, “Master Reality”, con el que conseguirían el disco de oro en menos de dos meses, así como el disco de platino en 1980 y el doble platino a comienzos del siglo XXI.

En el año 1972, y después de realizar una gira con su tercer álbum, los miembros de Black Sabbath se reunieron para intentar sacar adelante el proyecto de su cuarto volumen, con el que habían surgido algunos desacuerdos entre los componentes del grupo, de diversa índole. Finalmente, la compañía discográfica decidió darle el título al álbum de “Black Sabbath vol 4”, consiguiendo otro gran éxito de ventas y un disco de oro en menos de un mes.

La banda exploró entonces nuevas posibilidades musicales con su cuarto título, adaptando sonidos diferentes como el piano, orquesta o instrumentos de cuerda, fortaleciendo el estilo de heavy progresivo.

Posteriormente, el grupo comenzó a  editar su quinto y sexto álbum, mientras lo compaginaban con sus giras por los Estados Unidos. A partir de ese mismo momento la prensa especializadaen la cual todos se fijaban por aquel entonces, ya empezaba a tener buenos comentarios respecto a sus canciones y s álbumes, calificándolos como temas pegadizos, refiriéndose especialmente a su álbum “Sabotage”, el cual está considerado por muchos como el mejor hasta aquel momento.

Fue con su séptimo trabajo cuando consiguieron su segundo disco de platino consecutivo, y en su gira europea de 1976, tuvieron como teloneros a grupos de la talla de Ted Nugent o Boston o a AC/DC.

Fue en el año 1977, y a punto de editar su séptimo trabajo, cuando Black Sabbath comenzó sus primeros cambios en la banda. Ozzy Osburne decidió abandonarla,  argumentando que el último álbum había sido demasiado deprimente para él. Nada más salir Ozzy de la banda fue sustituido por  Dave Walker, vocalista de Fleetwood Mac, aunque ese cambio solo fue temporal, ya que Ozzy volvió casi dos años más tarde. Sin embargo, Iommi, auténtico director y líder de la banda, le despediría seis meses más tarde mientras intentaban sacar adelante un nuevo álbum.

Como consecuencia del despido de Ozzy, fue contratado Ronnie James Dio, cantante de Raimbow, por consejo de Sharon Arden, hija del que fuera el representante de la banda y posteriormente esposa del propio Ozzy.

Poco después fue el guitarrista Greezer Butler quien decidió dejar la banda, siendo reemplazado por Geoff Nicholl, del grupo de Quartz, aunque regresaría pocos meses más tarde pasando Nicholls a los teclados.

Por aquel entonces comenzaron las giras, por Inglaterra, Australia o Estados Unidos, donde cosecharian infinidad de éxitos, consiguiendo en cada uno de sus recitales una gran afluencia de público y de incondicionales.

Por la banda han pasado cantantes de la talla de Ian Gillian, de Deep Purple, entre otros y ha tocado con grupos de la talla de The Who, Led Zeppelin, Judas Priest, Metallica, W.A.S.P. o Antrax, también entre otros.

Asimismo, el grupo ha sido tributado por otras bandas míticas, como Judas Priest, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, Rob Zombie o Sepultura entre otros.

Black Sabbath tiene publicados 19 álbunes hasta la fecha. 

Chuck Berry

Uno de los compositores más versátiles, y que ha influido en gran manera en otros cantantes y grupos musicales, de los que ha dado el rock and roll ha sido, sin ninguna duda, Chuck Berry.

Chuck nació el día 18 de octubre del año 1926 en el estado de Missouri, en los Estados Unidos, y, aunque su nombre es Charles Edward Anderson, pronto se lo cambiaría por el de Chuck Berry.

Chuck fue el propulsor, a finales de la década de los 50, de lo que hoy conocemos como rock and roll.

Comenzó estudiando en la Simmons Grade School y poco después ingresó en la que sería una de las últimas escuelas para afroamericanos, Summer High School, en donde también estudió la cantante Tina Tuner.

Desde joven, a Chuck le gustaba tocar mucho la guitarra, y su estilo por aquel entonces era muy cercano al género del blues.

Gracias a su talento musical y a que sabía interpretar muy bien con la guitarra, Chuck tuvo la oportunidad de formar parte, en el año 1953, de la banda Sir John's Trio, la cual era muy popular en Saint Louis en aquella época.

Poco tiempo después, la banda cambió de nombre para llamarse “Chuck Berry Combo”, que, junto al grupo musical “Ike Tuner”, eran los que tenían más influencia en aquel entonces.

A mediados de la década de los 50, Chuck comienza a ser muy conocido musicalmente. Poco después de firmar un contrato musical con la discográfica Chess Records, sacaría su primer single “Maybelline”, tema que fue un éxito en las listas de Chicago.

Poco tiempo después lanzó al mercado otro single más, “Roll Over Beethoven”, el cual fue todo un referente para muchos cantantes de la época, como Budy Holly, por ejemplo.

En esa misma década lanzo una de las canciones más famosas y con más influencia en el panorama musical internacional. Se trata de “Johnny B. Goode”. Esta canción ha sido tributada y versionada en todos los idiomas del mundo. Es de destacar además que este tema se encuentra incluida dentro de las obras culturales que lleva consigo el Voyager  en su interior en su trayecto ínter-espacial.

Las referencias cinematográficas sobre esta canción son innumerables, pero, quizá una de las películas más famosas en las que sale la canción “Johnny B. Goode”, es en “Regreso al futuro”.

A finales de la década de los 50, el cantante comenzó a tener problemas legales por la contratación de chicas menores para su local Bandstand. Como consecuencia de ello, a Chuck se le condenó a 5 años por proxenetismo y tráfico de menores, además de tener que pagar una multa de 5000 dólares.

Pantalla táctil

Dentro del simposio del interfaz que se celebró en Santa Bárbara, en el estado de California, Estados Unidos, la empresa Microsoft Reserach, presentó un producto innovador. Se trata de una tecnología la cual es capaz de convertir cualquier superficie en pantalla táctil. Aunque parezca imposible, puede tratarse de un folio, de una pizarra, de una mesa, e incluso lo podremos convertir en nuestra propia mano.

El nombre con el que se ha bautizado a esta asombrosa tecnología es “OmniTouch”, y se ha creado en sistema portátil, con el que se podrá dar entrada multitáctil en cual quier tipo de superficie, lo que han denominado "superficies arbitrarias, todos los días".

La base de la tecnología es la combinación de un proyector láser y una cámara que detecta la profundidad de la exposición. Este sistema funciona tanto a corta como a larga distancia.

El sistema de proyección convierte las superficies en pantallas táctiles cuando el proyector y la cámara estén sincronizados y calibrados entre sí.

Dentro del simposio donde fue presentado este nuevo producto quedó demostrado que cualquier superficie es potencialmente una pantalla.