El blog de josecampos

Lilyan Tashman

Lilyan Tashman nació el día 23 de octubre del año 1896 en Brooklyn,  Nueva York,  en los Estados Unidos.

Cuando la actriz estaba cursando sus estudios en la High School, y aprovechando su figura esbelta y delgada, se puso a trabajar como modelo de ropa, en la misma ciudad de Nueva York.

En el año 1914, Lilyan ya había cantado y actuado en el vodevil, en diferentes ciudades, como por ejemplo Wisconsin o Milwaukee.

En este mismo año la actriz se casa con Al Lee, director de este mismo vodevil, matrimonio que duró hasta el año 1920.

Un par de años más tarde, la actriz comenzó a actuar en la compañía  Ziegfeld Follies, donde representaría algunas obras de Shakespeare. En esta compañía estuvo hasta finales del año 1918.

Después de representar diversos papeles en otras obras de teatro, el productor David Belasco dió a Lilyan la oportunidad de actuar en otro teatro más importante con la obra “The gold Diggers”, la cual estuvo dos años en cartelera.

A principios de los años 20, la actriz debutó en el cine, en la película “Experence”, del año 1921, en la que interpretaba el papel de Pleasure.

En el año 1922, Lilyan fue despedida y tuvo que trasladarse a Los Ángeles, donde comenzó a trabajar en diversas películas hasta el año 1924. Entre estos films podemos destacar “Manhandled” o “The Dark Swan”, entre otras.

A pesar de la condición homosexual de Lilyan, en el año 1925 la actriz se vuelve a casar, en esta ocasión con el también actor Edmund Lowe.

En 1927, Lilyan conocerá casualmente a Greta Garbo, de la que fue compañera a partir de ese mismo día.

En la década de los 30, la actriz cambió de compañía, pasándose a la Paramount, donde firmó un contrato muy cuantioso por nueve películas, entre las que cabe destacar “Millie”, “Amanecer escarlata” o “Frankie and Johnny”.

Durante este periodo, la actriz actuó junto a actrices del talento de Joan Crawford o Myrna Loy.

Las críticas a las interpretaciones de Lilyan siempre fueron muy buenas, fuera cual fuera el papel de la actriz, tanto de una asesina, como de una corista o de una mujer fatal.

En el año 1934 interpretó su última película, “Frankie and Johnn”. Poco después del rodaje de esta película, la actriz fue ingresada por unas dolencias abdominales, muriendo el día 21 de marzo de ese mismo año.

Gina Lollobrigida

Gina Lollobrigida nació en la localidad de Subiaco, en Italia, el día 4 de julio de 1.927.

De orígenes muy humildes, ya que su padre era carpintero, comienza su carrera dentro del mundo del Arte a los 19 años, ingresando en la Escuela de Bellas Artes de Roma, donde estudió Arte, Pintura y Escultura.

Dotada de una buena voz, intentó ser cantante de ópera, pero por razones económicas y familiares comenzó a trabajar en representaciones de fotonovelas italianas, las cuales tuvieron un gran éxito.

Gina aprovechó su prototipo de mujer bella italiana, muy de moda en la década de los 40, para dar el salto a la gran pantalla, con la película “ Águila de acero”.

En el año 1.947, se presentó al concurso de Miss Italia, quedando en tercer lugar. Como anécdota cabe destacar que el concurso lo ganó Lucía Bosé.

Poco a poco, fue consiguiendo papeles en diferentes películas, la mayoría de poca relevancia, hasta que el director francés Christian Jacques se fijó en ella y le ofreció un papel en la película “El invencible”, en el año 1.951, junto a Gerard Philippe,  una película de mucha acción llena de aventuras que obtuvo una gran acogida en toda Europa. Era la película número 23 de Gina y contaba con tan sólo 29 años.

Howard Haws le ofreció un contrato de 10 años en Hollywood, pero Gina, después de esperar varios mese el rodaje de alguna película, regresa a Europa donde le habían ofrecido ya otro papel para la película “Pan, amor y fantasía”, una comedia divertidísima, del director Luigi Comencini. La película la protagonizaría junto a Vittorio de Sica. El papel que representó en la película, puede que sea el que la ha marcado para el resto de su carrera, una chica campesina que iba descalza a todos los sitios y que no paraba de meterse en líos y de complicar la vida a todo el mundo.

A partir de ese momento le comenzarían a llover ofertas para interpretar películas. En esa misma década de los 50 intervendría en “La mujer más guapa del mundo”, “Nuestra señora de París”, “ Salomón y la reina de Saba”,o “Never So Few”.

En la década de los 60 protagonizó uno de los papeles más importantes de su carrera en la película “Cuando llegue septiembre”, junto a Rock Hudson. Más tarde vendrían ”Habitación para dos” o “Buona Sera, Señora Campbell”, entre otras.

En la segunda mitad de la década de los 60 y principios de los 70, fue periodista fotográfica, entrevistando entre otros a Paul Newman, Salvador Dalí o Fidel Castro. Sus trabajos tuvieron tanta aceptación que organizó una exposición en el año 1.973, la cual fue un rotundo éxito. El nombre de la exposición fue “Italia Mia”.

En los ochenta reapareció en los escenarios de Estados Unidos, esta vez en la serie “Falcon Crest”, en la cual estuvo trabajando bastante tiempo. Tras dejar esta serie, anunció que se retiraba del mundo de la pantalla, dejando películas como “Venus imperial”, “Yo, Yo, Yo...Y Los Demás”, “Hotel Paradiso”, “Cerveza para todos” o “No encontré rosas para mi madre”, entre otras muchas.

Ruby Catherine Stevens

Barbara Stanwyck

Barbara Stanwyck nació el día 16 de julio de 1907 en Nueva York, concretamente en el barrio de Brooklyn. No tuvo una infancia feliz, ya que su madre murió siendo ella muy pequeña, siendo abandonada al poco tiempo por el padre, por lo que creció viviendo en varios hogares de acogida.

Mientras trabajaba como telefonista, participó como corista en algunos espectáculos de vodevil, para más tarde pasar a colaborar en algunas de las obras que se representaban en Broadway. Allí conoció al actor Frank Fay, con quien se casó, marchándose ambos a Los Ángeles con la esperanza de triunfar en Hollywood.

La primera película en la que participó fue “Broadway Nights”, de 1927, a la que siguieon algunas más. Pero Barbara tuvo que esperar aún 10 años, hasta el 1937, para que llegara su oportunidad. Llegó de la mano del director King Vidor, que le ofreció interpretar el largometraje “Stella Dallas”, cuya interpretación fue muy bien acogida, siendo incluso nominada para el Óscar a la mejor actriz principal.

A partir de aquí, la carrera de la actriz quedó afianzada y empezó a rodar prestigiosas películas. No encasillándose en ningún género, Barbara interpretó tanto cine negro, como drama e incluso westerns. También demostró su capacidad para la comedia, como se puede ver en su película “Bola de fuego”, que interpretó junto a Gary Cooper.

En el año 1944 rodó, bajo las órdenes del prestigioso director Billy Wilder, la que muchos consideran la mejor de todas sus películas, “Perdición”, un largometraje de cine negro donde interpreta magistralmente a una mujer sin sentimientos, fría y calculadora, manipuladora y de una gran maldad, un claro ejemplo de “mujer fatal”, papel que interpretaría en otras ocasiones.

A partir de los años 60 la actriz se fue decantando más por la televisión. De hecho, sus últimos trabajos fueron en tres series televisivas de gran éxito: “El pájaro espino”, “Dinastía” y “Los Colby”. Como anécdota, es de destacar que el papel de Ángela Channing de la serie “Dinastía” se le ofreció a ella, quien lo rechazó.

Los últimos años de su vida estuvieron marcados por la enfermedad, ya que padecía una  artrosis degenerativa.. Murió de un ataque al corazón el día 20 de enero de 1990 en Santa Mónica, California.

En el año 1981 Barbara recibió de la Academia un Óscar honorífico en reconocimiento a su trayectoria profesional. Quizá así se intentó paliar la injusticia de que, a pesar de haber sido nominada en cuatro ocasiones, jamás le había sido concedida la estatuilla. Las películas por las que fue nominada fueron la ya mencionada “Stella Dallas”, junto con “Bola de fuego”, “Perdición” y “Voces de muerte”.

De su filmografía, algunos de los títulos más conocidos son “Juan Nadie”, “Las tres noches de Eva”, “Unión Pacífico”, “Encuentro en la noche”, “El extraño amor de Martha Ivers”, “Mentira latente”, “Pacto de sangre” o “Al filo de la noche”, entre otros muchos.

Margot Louise Hemingway 

Margaux Hemingway nació el día 16 de febrero del año 1954, en Portland, en el estado de Oregón, en los Estados Unidos.

Margaux fue nieta del escritor Ernest Hemingway y se cambió su nombre original cuando le comentaron que fue bautizada con la marca de vino francés Château Margaux. Margaux también es hermana de la actriz Mariel Hemingway.

Desde muy joven, la actriz sufrió varios episodios de epilepsia y dislexia, lo que la abocó al alcoholismo y la bulimia.

Margaux, gracias a su gran belleza, fue contratada en numerosas ocasiones como modelo, y algunas agencias y marcas le pagaron millones de dólares, como fue el caso de los perfumes Fabergé.

Margaux salió también en numerosas revistas como Elle, Cosmopolitan o Vogue, en las cuales apareció en la década de los 70.

Por aquellos años su amigo Zachary Selig la introdujo en técnicas de relajación y terapias, tales como el yoga, para intentar paliar sus trastornos pseudo-depresivos.

Margaux fue amiga de actrices como Liza Minnelli o Grace Jones, así como de Andy Warhol. Estas amistades llevaron a la actriz a experimentar en el mundo de las drogas.

En el año 1975, la actriz se casa con Erroll Wetson, con el que estuvo unida hasta el año 1978.

En el año 1976, realizó su debut en la gran pantalla, en el largometraje “Lipstick”, junto a Perry King y su hermana Mariel Hemingway.

Durante el resto de la década la actriz continuó interpretando algún papel en diversos filmes, como en “Killer Fish”.

En el año 1979, Margaux se vuelve a casar, en esta ocasión con Bernard Foucher, con el cual permaneció hasta el año 1987.

Durante los años 80, la actriz trabajó poco en la gran pantalla, destacando su papel en la película “They Call Me Bruce?”.

Durante los años 80 y 90 la actriz sufrió muchos episodios depresivos, los cuales la llevaron a estar ingresada en diferentes ocasiones. A pesar de todo, Margaux trabajó en alguna otra película como “Doble obsesión” o “Vicious Kiss”, largometraje que fue el último en que intervino.

El día 1 de julio de 1996, Margaux se suicida por la ingestión de barbitúricos. La actriz se suicidó un día antes del aniversario del suicidio de su abuelo.

Dominique Dunne

La actriz Dominique Dunne nació en Santa Mónica, en el estado de California, en los Estados Unidos, el día 23 de noviembre del año 1959.

Cuando la actriz era pequeña, sus padres se separaron, lo que provocó que se marchara a vivir con sus tíos.

Sus primeros años de educación la actriz los realizó en la Westlake School, situada en Los Ángeles y poco después se marchó a Connecticut, donde cursó sus estudios superiores.

Cuando terminó sus estudios, buscó trabajo pero, al no encontrar nada, se marchó a Europa, donde  estuvo viviendo un año en Italia, en concreto en Florencia.

De regreso a los Estados Unidos, y debido a la falta de trabajo, Dominique intentó convertirse en actriz, interviniendo en algún papel pequeño para la televisión.

Su debut fue en el año 1979 en “Diary of a Teenage Hitchhiker” , siguiéndole, muy poco tiempo después, otros papeles para la pequeña pantalla.

En la década de los 80, Dominique también fue contratada para intervenir en algunas series.

En el año 1982, es contratada por Steven Spielberg para interpretar el papel de Dana Freelings, en la película “Polstergueist”, papel que le dió fama internacional.

Por aquellos años Dominique tenia como novio a John Thomas Sweeny, un chef de un restaurante el cual era un hombre muy celoso.

A medida que Dominique fue contratada para diversas series y spots publicitarios de moda, el novio de la actriz se mostraba más celoso por ello, hasta que en el mes de agosto Dominique intenta poner fin a la relación. El novio no sólo no aceptaría la ruptura sino que daría una paliza a Dominique, el día 30 de octubre, provocándole numerosas heridas externas e internas, las cuales le provocarían la muerte el día 4 de noviembre del año 1982.